El silencio y la belleza como forma de resistencia, en conversación con Jaume Amigó

Jaume Amigó plantea la pintura como una práctica que no replica la violencia del presente, sino que crea un espacio alternativo dentro de ese presente. Frente a la inmediatez y la brutalidad de muchas imágenes contemporáneas, su trabajo apuesta por la lentitud, el silencio y la contemplación como modos de posicionamiento y de resistencia.

Nacido en Barcelona en 1963, Amigó estudió grabado e impresión en la Escuela Superior de Arte y Diseño Lonja. Aunque la pintura sigue siendo el eje de su práctica, ha trabajado también en escultura, cerámica, grabado, instalación y escenografía. Vive en L'Alzina de Ribelles, en La Noguera, y ha expuesto en España y en el extranjero, incluyendo Japón, Marruecos, Países Bajos y Suiza.

Su obra se caracteriza por una economía poética que reduce formas, recuerdos y sensaciones a lo esencial, generando una sensación de suspensión entre presencia y ausencia. El viaje y el contacto con distintos lugares, especialmente Japón y Marruecos, alimentan su lenguaje visual mediante materiales, texturas y gestos. En la entrevista aborda temas como la memoria, la intuición, el viaje, el vacío y la soledad en el taller, y reflexiona sobre por qué el silencio y la belleza pueden entenderse como formas de resistencia.